Kino„MaXXXine“: Ein wildes L.A.-noir-Pastiche

Nach „X“ und „Pearl“ schließt nun „MaXXXine“ eine Horrortrilogie um verirrte Frauenfiguren, die sich in Slasher-Szenerien wiederfinden, ab. Regisseur Ti West setzt dafür die neue „Scream Queen“ Mia Goth in Szene, in einem Film, der überaus direkt als eine Hommage an die Achtzigerjahre verstanden werden will, dabei aber auch eine subversive Hollywood-Kritik evozieren will, ohne wirkliche Eigenständigkeit zu erreichen.

Nach Filmen wie „X“ und „Pearl“ dürfte es augenfällig sein, dass Ti West ein Filmemacher des postmodernen Genrezitats ist. Seine Filme sind in besonderer Weise der Pastiche-Technik verschrieben: Das geschieht zunächst über die überaus nostalgische Titelsequenz, die ganz bemüht ist, einen Retro-Charme der Achtzigerjahre zu beschwören, der das gesamte Erscheinungsbild des Films programmatisch vorwegnimmt. Die auffällige VHS-Tape-Ästhetik, die zeitgenössischen Radiobeiträge, die Ansprache Ronald Reagans – Ti West verdichtet diese Elemente in einer eindringlichen Montage-Sequenz, die symptomatisch für „MaXXXine“ stehen wird. Sein Film ist eine Addition von Zitaten, die sich aber nie zu einem Ganzen fügen wollen.

Los Angeles 1985: Maxine Minx (Mia Goth) träumt von Hollywood. Die junge Frau ist ihrer Karriere als Pornodarstellerin überdrüssig, der Sprung ins große Filmgeschäft soll aus ihr einen großen Star machen. Aber nach ihrem ersten Casting, das ihr eine größere Rolle beschert, häufen sich um sie die Probleme: In Los Angeles treibt ein Serienmörder sein Unwesen. Dann schleicht sich die Vergangenheit Maxines immer mehr in ihre unmittelbare Gegenwart; die Mordserie umgibt alsbald auch sie, und rückt auch das Ermittlerpaar Torres (Bobby Cannavale) und Williams (Michelle Monaghan) auf den Plan. Obendrein setzt ihr noch der schmierige Privatdetektiv John Labat (Kevin Bacon) zu, der im Auftrag eines mysteriösen Unbekannten arbeitet.

„I will not accept a life I do not deserve“, heißt es in „MaXXXine“ immer wieder; es ist der Grundsatz, nach dem diese Maxine handelt, aufwärts soll es gehen – dabei legt der Film immer mehr die Schattenseiten der Filmindustrie frei, die er gegen Ende explizit als unheilige Stätte lesen will. Dagegen spricht indes die doch sehr spielerisch-wilde Inszenierungsweise, die „MaXXXine“ begleitet. Seine Ästhetik aus Popmusik-Collage und Neonlicht, die stilbildend für den Look des Achtzigerjahre-Kinos wurde, unterfüttert Ti West mit Slasherfilm- oder Noir-Referenzen.

Je mehr West seine Protagonistin in ein verruchtes Hollywood eintauchen lässt, desto mehr nimmt er an Drastik und Filmverliebtheit zu. Sehr explizit werden da die Gore-Elemente eines David Cronenbergs inszeniert, sehr direkt wird das Filmgeschäft als ein artifizielles Spiel der Illusionen dargestellt, mitsamt seinen Außensets und Studiointerieurs. Alfred Hitchcocks „Psycho“, der gerne als der Urfilm des Slasher-Genres gehandelt wird, wird ganz direkt zitiert. Alles Zitieren, alles Nachahmende kann nicht über die Tatsache hinwegtäuschen, dass „MaXXXine“ ein transzendentales Moment fehlt, diese Bezüge zu einem Ganzen zu binden. Er inszeniert die Millionenstadt der Unterhaltungsindustrie als einen durch und durch glanzvollen, aber bedrohlichen Ort der Oberflächlichkeit, kann aber die Tiefe seiner angestrebten Aussage nicht in diese Oberfläche einschließen.

Obwohl er die Muster des Slasherfilms und des ihm inhärenten „Final Girl“ zwar anmoderiert, erfüllen Wests Filme das Klischee der weiblichen Opferrolle nicht. Mia Goth ist die Schlüsselfigur aller drei Filme; drei Heldinnen, die sich durch ihre Sehnsüchte, ihre Selbstbestimmung und ihren Hang zu sadistischen Gewalttaten auszeichnen – man kann darin ein Bestreben der aktualisierenden Lesart des Genres lesen, in allen Fällen aber schließt „MaXXXine“ die Starwerdung Goth metareflexiv ab. Expressis verbis wird sie hier als „Scream Queen“ bezeichnet, der der große Ruhm beschert ist.